年少時對于“墻”的詩意啟蒙，大概大多人都來自于宋葉紹翁《游園不值》：“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”

北宋蘇軾的《蝶戀花·春景》則生動地描繪出了一道“墻”畫：“花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”讀此詞，我們眼前便會出現一幅佳人笑影照粉墻的小畫。

“江南”是很多人詩詞里的故鄉，提到江南，總離不開“小橋流水、粉墻黛瓦、青石小巷、古典園林”這幾個關鍵詞。而這些關鍵詞在蘇州身上體現得最是明顯，因此很多人的江南情結便系于蘇州。

游蘇州古典園林，常被一面粉墻吸引。“墻”作為園林景觀空間的一種審美元素，有著獨特而詩意的地位。它既可分隔空間，豐富景觀內容，延伸景觀內涵，又巧妙地變身為畫紙，呈現詩情畫境之美。

一兩峰湖石，三四叢花草，五六竿修竹，簡簡單單地依墻而設，然后借光繪畫，借風弄影，虛實之間，動靜之間，粉墻上便時時變幻著不同的圖畫，真是美不勝收。

虛實之美

南宋范成大有“花影吹笙，滿地淡黃月”句，北大教授朱良志先生曾評說這一詞句呈現出一個絕妙的世界，“花影扶疏，淡云拂地，月光綽綽，影兒參差，似輕撥天地一無弦之琴”。

這是“影”這一意象帶給人的詩意之美。

花影、樹影、竹影、人影，影動墻上，縹緲空靈。白墻為紙，紙上空無一物，有影往來，虛實相生，正如清代笪重光《畫筌》中所言，“虛實相生，無畫處皆成妙境”。

園林里的粉墻，就如一紙頁，以空無為境，“無中生有”，欣賞的人，生發無數奇妙的想象，這是由心造境。如此，見空墻之上，光弄來一片影，或風搬來一片云，所見所感，盡是氣韻生動的蘊藉之美。

動靜之韻

蘇州各大園林皆有植竹，竹多于粉白墻邊，自古及今，竹在文學史上的審美一直綿延不盡，而竹影之美也是。影是虛之美，充滿詩情畫意。

當代著名園林專家陳從周先生尤其愛“影”，他曾寫道：“小城春色，深巷斜影，那半截粉墻，點綴著幾葉爬山虎，或是從墻內掛下來的幾朵小花，披著一些碎影，獨行其間，那恬靜的境界是百尺大道上夢想不到的。”

“半截粉墻”足以讓人神游暢想，而那些“碎影”，雖不起眼，卻能在一剎那讓人進入忘我的境界，這時人所享受到的就是藝術之美。正如當代美學家宗白華所說，所謂藝術，就是人生忘我的一剎那。

粉墻以漏窗、洞門為畫框，總能叫人在游覽時欣賞到生動的畫面，真是“隔窗云霧生衣上，卷幔山泉入鏡中”，韻味無窮。

一面粉墻，讓人能動情地體會到那份古意盎然的詩情畫境。“灼灼桃花朱戶低，青青梅子粉墻頭”，是詩是畫，“紅筵綠酒撲寒香，樹樹梅花壓粉墻”是畫是詩。甚至那裙扶花影的女子，粉墻前一微笑，那笑也映在墻畫之上了。

“粉墻花影自重重”，粉墻造景，使得園

林如掛起一幅幅天然秀美的畫作。而人在畫作前，見虛實、動靜之間的詩情畫境，感情融入其中，且得以升華，從而享受到無窮妙意。因此，唐劉兼見之欣然走筆，說“一筵金翠臨芳岸，四面煙花出粉墻”，宋代朱淑真更是將飽滿的感情融入其中，說“多情是蜂蝶，飛過粉墻西”。

一面粉墻，呈現留白，以供靈氣往來，是一種樸素大氣的美學，幽眇深邃，所以《紅樓夢》第十七回中會有“雪白粉墻，下面虎石，砌成紋理，不落富貴俗套”之語。在富貴人家，庭院粉墻，可免俗套；園林粉墻，可顯天然匠心。

實在是美！一面粉墻，一頁老宣，靈氣往來，滿紙鮮活。